Гончарное дело – один из самых известных видов японского искусства. Туристы могут полюбоваться классическими керамическими изделиями в музеях, посетить знаменитые гончарные города, принять участие в мероприятиях, связанных с гончарным делом, или насладиться посудой в ресторанах.
Самые ранние формы керамики в Японии были обнаружены около 10 000 лет назад в период Джомон (13 000 лет до н. э. – 300 лет до н. э.), когда большинство жителей страны были охотниками и собирателями. Название эпохи “джомон” связано с характерными узорами на современной керамике, которую делали неглазурованной и обжигали в больших кострах. Только в период Кофун (300 – 538 гг. н.э.) техника обжига получила дальнейшее развитие, и стали использоваться крытые печи. Ранняя японская керамика была либо каменной, либо глиняной. Фаянс обжигался при более низких температурах и, как правило, был пористым, если оставался неглазурованным, тогда как каменная посуда обжигалась при более высоких температурах и давала непористые сосуды, т. е. их не нужно было дополнительно покрывать глазурью, чтобы сделать водонепроницаемыми.
В начале 1600-х годов в Японии, в городе Арита, впервые был обнаружен каолин – глина, необходимая для изготовления фарфора. По сравнению с предыдущими видами керамики фарфор позволял изготавливать более прочные и долговечные, но при этом тонкие сосуды.

Япония также отличается необычайным уважением, которое керамика занимает в ее художественной традиции, благодаря неизменной популярности чайной церемонии.
В истории японской керамики известны имена многих выдающихся керамистов, некоторые из них были художниками-гончарами, например, Хонъами Коэцу, Огата Кэндзан и Аоки Мокубэй. Японские печи анагама также процветали на протяжении веков. Еще одной важной составляющей японского искусства является сохраняющаяся популярность неглазурованной высокообжиговой керамики даже после того, как стал популярен фарфор. Начиная с IV века нашей эры, японская керамика часто испытывала влияние художественных особенностей соседних восточноазиатских цивилизаций, таких как китайская и корейская керамика.
Японские керамисты и гончары черпали вдохновение у своих восточноазиатских коллег по искусству, преобразуя и трансформируя китайские и корейские прототипы в уникальные японские творения, а полученная форма имела ярко выраженный японский характер.
Японская керамика отличается двумя полярными эстетическими традициями. С одной стороны, существует традиция очень простой и грубо обработанной керамики, в основном глиняной, с использованием приглушенной палитры земляных цветов. Это связано с дзен-буддизмом, и многие из величайших мастеров были священниками, особенно в ранние периоды. Множество изделий также связано с японской чайной церемонией и воплощает эстетические принципы ваби-саби.
Большинство изделий раку, в которых окончательное декорирование носит отчасти случайный характер, относится к этой традиции. Другая традиция – фабричная посуда с высокой степенью отделки и яркими цветами, в основном фарфоровая, со сложным и сбалансированным декором, которая развивает китайский фарфоровый стиль в особом направлении. Третья традиция – простые, но идеально сформированные и глазурованные изделия из камня – также более тесно связана как с китайской, так и с корейской традициями. В XVI веке ряд стилей традиционной утилитарной деревенской посуды, производившейся в то время, стал вызывать восхищение своей простотой, и его формы по-прежнему часто сохраняются в производстве для коллекционного рынка.

Основные виды японской керамики

1. Раку (Raku-yaki)

• Этот тип керамики был создан в 16 веке специально для чайной церемонии по заказу мастера Сэн-но Рикю. Он символизирует идеал простоты, несовершенства и природности, свойственный философии ваби-саби. Технология обжига предполагает извлечение изделия из печи при высоких температурах, что вызывает потрескивание глазури и разнообразие оттенков. Каждое изделие уникально благодаря этому процессу.

2. Аритаяки (Arita-yaki)

• Фарфоровые изделия из Ариты, знаменитые белоснежной основой и тонкой росписью в синих, красных и золотых тонах. Этот стиль возник в начале XVII века, когда японские мастера, перенявшие китайские и корейские технологии, начали производить собственный фарфор.

3. Имадаки (Imari-yaki)

• Разновидность фарфора из Ариты, получившая название по порту Имари, через который фарфор экспортировался в Европу в 17-18 веках. Имари-фарфор известен яркими красными и золотыми украшениями на фоне кобальтово-синего рисунка.

4. Кутани (Kutani-yaki)

• Этот стиль керамики родом из региона Кага и известен яркими насыщенными цветами, такими как красный, зеленый, желтый и золотой. Kutani часто используют для создания декоративных изделий и посуды. Главной особенностью является богатая роспись с использованием сложных узоров и сцен.

5. Киёмидзу-яки (Kiyomizu-yaki)

• Керамика из Киото, которая имеет элегантные формы и утончённые детали. Это изделия, созданные для чайных церемоний, а также декоративные предметы. Они известны своим качественным глазурованием и тонкой росписью.

6. Сето-яки (Seto-yaki)

• Керамика из региона Сето, который является одним из самых старых керамических центров в Японии. Изделия Сето известны разнообразием стилей и техник, особенно за счёт использования глазурей разного типа.

В современном мире японская керамика сохраняет свою важную культурную роль и продолжает эволюционировать, сочетая традиции с новыми подходами и технологиями. В то время как древние керамические традиции остаются основой для японских мастеров, многие современные художники и ремесленники активно экспериментируют с формой, материалами и техниками, создавая работы, которые пользуются спросом как внутри Японии, так и на международной арене.

Влияние на современное искусство и дизайн

Современная японская керамика не ограничивается традиционными утилитарными изделиями, такими как посуда для чайной церемонии или хранение продуктов. Сегодня это также часть изобразительного искусства, где керамика выступает как самостоятельная форма художественного выражения.

Многие современные японские керамисты создают скульптурные композиции, инсталляции и арт-объекты, которые демонстрируют не только техничность и мастерство, но и концептуальные идеи. Эти работы часто выставляются на международных выставках и в музеях, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Британский музей.

С одной стороны, керамические изделия продолжают отражать традиционные японские эстетические принципы, такие как ваби-саби, с другой стороны, современные мастера интегрируют в свои работы инновации и современные тенденции искусства и дизайна. Например, такие художники, как Кэнсукэ Фудзибайаси и Ёсио Цудзимура, сочетают старинные методы с современными материалами и формами.

Японская керамика и мировая мода на минимализм

Японская керамика гармонично вписывается в популярный в мире тренд на минимализм и натуральность. В эстетике, дизайне интерьеров и архитектуре японская керамика используется как элемент декора, сочетающийся с природными материалами, такими как дерево и камень. Простота и естественность японских изделий особенно привлекает тех, кто ценит утончённый, но ненавязчивый стиль. Примером является популярность минималистичных керамических чаш и блюд в ресторанах высокой кухни и кафе, которые стремятся к гармонии в сервировке.

Роль японской керамики в повседневной жизни

В то время как художественные работы японских керамистов занимают видное место на международных выставках, традиционные изделия по-прежнему остаются частью повседневной жизни в Японии. Посуда для домашнего использования, такие как чаши для риса, чайные чашки и блюда, продолжают производиться вручную в небольших мастерских по всей стране. Люди ценят ручную работу и уникальность каждого изделия, что создает связь между повседневным использованием и глубокими традициями японской культуры.
Таким образом, японская керамика, несмотря на многовековую историю, остаётся актуальной и динамичной частью как японской, так и мировой культуры, объединяя в себе традиции, искусство и современность.