Суйбоку-га

Живопись тушью (кит. 水墨畫 shuǐmòhuà; яп. 水墨画 суйбоку-га, суми-э) — разновидность китайской живописи кистью, в которой в разной концентрации используются смывки черной туши, подобной той, что применяется в восточноазиатской каллиграфии. Это направление возникло во время правления китайской династии Тан (618-907 гг.) и превзошло более ранние, реалистичные техники. Как правило, живопись тушью монохромна, использует только оттенки черного, уделяя большое внимание виртуозной работе кистью и передаче «духа» или «сущности» предмета, а не прямому подражанию. Она процветала, начиная с династии Сун в Китае (960-1279), а также в Японии после того, как в XIV веке она была представлена дзен-буддийскими монахами. В Китае, Японии и, в меньшей степени, в Корее живопись тушью сформировала отдельную стилистическую традицию, в которой работали художники, отличные от тех, кто занимался другими видами живописи. Классическим форматом был вертикальный свиток; длинный горизонтальный свиток обычно ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался в живописи литераторов. В пейзажной живописи изображаемые сцены обычно являются воображаемыми или очень вольными адаптациями реальных видов. Наиболее распространены горные пейзажи в стиле шань-шуй, часто вызывающие в памяти традиционно славящиеся своей красотой районы, от которых художник мог быть очень далек.
Восточноазиатские авторы, пишущие об эстетике, в целом сходятся в том, что цель живописи тушью и смывкой — не просто отображение внешнего вида объекта, а постижение его духа. Чтобы нарисовать лошадь, художник должен понять ее темперамент лучше, чем мышцы и телосложение. Чтобы нарисовать цветок, не нужно идеально повторять его лепестки и цвета, но важно передать его жизненную силу и аромат. Это направление сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма. Оно также прочно ассоциируется с сектой буддизма Чань или Дзен, которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом, который придает особое значение «спонтанности и гармонии с природой», особенно в сравнении с менее духовно ориентированным конфуцианством.
В живописи тушью используются тона и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности туши, как путем дифференцированного растирания на чернильном камне туши в воде, так и за счет изменения плотности и давления туши в течение одного мазка. Художники тратят годы на отработку основных мазков, чтобы отточить движение кисти и расход краски. Эти навыки тесно связаны с теми, которые необходимы для создания основ каллиграфии, где, по сути, используются та же тушь и кисти. В руках мастера один мазок может создавать значительные вариации тональности — от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в своем первоначальном контексте штриховка означает нечто большее, чем просто расположение темного и светлого. Это фундамент для создания тональных нюансов, характерных для восточноазиатской живописи тушью и каллиграфии кистью и тушью. После нанесения штриха его нельзя изменить или стереть. Поэтому живопись тушью и смывкой — технически сложный вид искусства, требующий большого мастерства, концентрации и многолетних тренировок.
В Японии этот стиль появился в XIV веке, в период Муромати (1333-1573), благодаря дзен-буддийским монастырям и, в частности, Джосэцу, художнику, который вернулся из Китая и обучал первого известного раннего художника Тэнсё Сюбуна (ум. ок. 1450 г.). И он, и его ученик Сэссю Тоё (1420-1506) были монахами, хотя Сэссю в конце концов оставил духовенство и провел около года в Китае в 1468-69 годах. К концу периода стиль был перенят несколькими профессиональными и коммерческими художниками, особенно из крупной школы Кано, основанной Кано Масанобу (1434-1530).
Японским новшеством периода Адзути-Момояма (1568-1600) стало использование монохромного стиля в более широком масштабе в складных ширмах байобу.
Сэссон Сюкэй (1504-1589) и Хасэгава Тохаку (1539-1610) в основном подражали стилю рисования тушью китайского монаха-живописца Муци из династии Сун. Сэссон Сюкэй был одним из главных представителей японской живописи тушью, ученым и плодовитым художником-монахом дзэн. Он изучил широкий спектр ранних стилей китайской тушевой живописи и сыграл важную роль в развитии суйбоку-га. Японские дзэнские монахи подражали и учились по картинам гиббонов, написанным китайским монахом-художником Муци. К концу XV века изображение животных в стиле муци стало актуальной темой в масштабных японских живописных проектах.
Меньшая, более строгая и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгава Тохаку (1539-1610) и просуществовала до XVIII века. Он считается одним из великих художников периода Адзути-Момояма (1573-1603), и наиболее известен своими складными ширмами байобу, такими как «Сосновые деревья» и «Сосновые деревья и цветущие растения», или росписями стен и раздвижных дверей в Чишаку-ин, приписываемыми ему и его сыну. Он испытал глубокое влияние китайской живописи династии Сун, особенно Лян Кая и Муци.
Икэ-но Тайга (1723-1776) — японский живописец и каллиграф, родившийся в Киото в период Эдо. Вместе с Ёсой Бусоном он усовершенствовал жанр бундзинга (или нанга). Большинство его работ отражают его увлечение классической китайской культурой и техникой живописи, хотя он также включал революционные и современные техники в свои в остальном очень традиционные картины.