Эмакимоно. Картины на свитке

 Эмакимоно

Эмакимоно (иллюстрированный свиток) — это вид живописи в японском стиле, состоящий из серии иллюстрированных сцен или историй на горизонтально вытянутом экране, состоящем из нескольких листов прямоугольной бумаги (или шелковой ткани), соединенных между собой. Его также называют «эмаки». Многие эмакимоно содержат несколько картинок и подписи (повествовательные тексты), расположенные поочередно, чтобы каждый текст объяснял, что изображено на соответствующей картинке, но есть и эмакимоно только с картинками. Эмакимоно зародилось в китайских гаканах (иллюстрированных свитках), но позже получило самостоятельное развитие в Японии.
Первым эмакимоно, нарисованным в Японии, считается «Э Ингакё» (буквально, иллюстрированная сутра о причинах и следствиях прошлого и настоящего), созданная в период Нара. На этом эмакимоно сутры описываются на нижней части, а рисунки, используемые для объяснения сутр, располагаются в верхней, над соответствующими текстами.
В период Хэйан появилось несколько эмаки, которые создавались как предметы литературы династического стиля, проповеднического типа. Эти эмаки создали свой собственный стиль, чередуя расположение картинок и непрерывных текстов с соответствующими подписями, на бумажных материалах, где были изображены цветы и птицы, а для украшения использовались фольга, тонкие и длинные ленты, мелкий порошок из золота и серебра.
В этих моногатари-эмаки (иллюстрированных свитках сказаний) по-своему выразительно изображались такие истории, как «Макура-но соси» (Книга подушек), «Исэ моногатари» (Сказания Исэ), «Гэндзи моногатари» (Повесть о Гэндзи), «Удзи сюи моногатари» (сборник Сказаний из Удзи) и др. Особенно «Гэндзи моногатари эмаки», нарисованные насыщенными красками, чтобы показать жизнь людей благородного сословия, с использованием особой композиционной техники, называемой фукинуки-ятай, которая позволяет изобразить жилой интерьер без крыши и потолка, чтобы зрители могли увидеть общую обстановку жилища и мебель того времени.
В период Камакура было создано множество эмаки, в том числе касэн эмаки (иллюстрированные свитки знаменитых поэтов), сэнки эмаки (иллюстрированные свитки военных рассказов), дзиша энги (иллюстрированные легенды о храмах и святилищах) и дэнки эмаки (свитки иллюстрированных биографий известных священников).
Первые японские сюжеты в эпоху Хэйан были тесно связаны с литературой и поэзией вака: картины времен года, годовой календарь церемоний, сельская местность и, наконец, знаменитые пейзажи Японского архипелага. Впоследствии воины Камакура и новые буддийские секты Чистой земли еще больше разнообразили сюжеты. Несмотря на широкий спектр тем эмакимоно, специалисты предпочитают классифицировать их как по содержанию, так и по форме.

Светская живопись

• Придворные романы и дневники (моногатари, никки), посвященные романтическим историям, жизни при дворе или историческим хроникам;
• Народные легенды (сэцува моногатари);
• Военные рассказы (кассэн);
• Свитки о поэтах вака;
• Отчеты об обрядах и церемониях, отмечаемых в течение года в очень кодифицированной и строгой форме;
• Реалистичные картины и портреты (нисэ);
• Отоги-дзоси, традиционные или фантастические сказки, популярные в XIV веке.

Религиозные картины

• Иллюстрации к сутрам или религиозным доктринам (кю-тэн);
• Иллюстрированная биография выдающегося буддийского монаха или священника (сёнин, косодэнэ или эдэн);
• Картины, изображающие предшественников храма (энги);
• Дзоси, сборник буддийских анекдотов.

Предпочтительным материалом для эмакимоно являлась бумага и, в меньшей степени, шелк; оба материала происходят из Китая, хотя японская бумага (washi) обычно имеет более плотную текстуру и менее мягкую, чем китайская, поскольку ее волокна длиннее).
Самые известные краски получали из минеральных пигментов: например, азурит — из синего, вермилион — из красного, реальгар — из желтого, малахит — из зеленого и т. д. Эти густые пигменты, называемые по-японски ива-эногу, не растворяются в воде и требуют густого связующего вещества.
Поскольку эмакимоно были предназначены для сворачивания, краски должны были наноситься на них тонким, ровным слоем, чтобы избежать растрескивания в долгосрочной перспективе, что ограничивало использование узоров (рельефов), преобладающих в западной живописи.
Свитки из бумаги или ткани становились относительно хрупкими, особенно после нанесения краски. Поэтому эмакимоно обшивали одним или несколькими слоями прочной бумаги. Расписанную бумагу или шелк растягивали, наклеивали на обшивку, а затем сушили и обрабатывали специальной кистью. Сборка эмакимоно завершалась выбором деревянного стержня (軸, jiku), который был довольно тонким, и присоединением чехла (表紙, hyōshi),  защищавший работу, когда она была свернута.

Обзор стилей 

Обзор стилей ямато-э периода Хэйан
Специалисты выделяют два течения в ямато-э, а значит и в эмакимоно, периода Хэйан: онна-э («живопись женщины») и отоко-э («живопись мужчины»).

Придворный стиль: онна-э
Онна-э полностью передавал лирическую и утонченную эстетику двора, для которой были характерны определенная сдержанность, самоанализ и выражение чувств, объединяя прежде всего произведения, вдохновленные «романтической» литературой, такие как «Гэндзи моногатари эмаки». В основном в этих работах использовалась так называемая техника цукури-э (построенная живопись), с насыщенными и непрозрачными цветами. Характерным элементом онна-э является рисунок лиц, весьма безличный, который специалисты часто сравнивают с масками Но. 

Популярный стиль: отоко-э
Течение стиля отоко-э было более свободным и живым, чем онна-э, изображая сражения, исторические хроники, эпосы и религиозные легенды, отдавая предпочтение длинным иллюстрациям, а не каллиграфии. В основе стиля лежали мягкие линии, свободно нарисованные художником тушью, в отличие от картин цукури-э, чтобы создать впечатление движения. Цвета, как правило, были более приглушенными и местами оставляли бумагу пустой.
В отличие от придворных картин, более спонтанные свитки, такие как «Сигисан Энги Эмаки» или «Бан Дайнагон Экотоба», демонстрируют гораздо больший реализм в прорисовке персонажей и изображают, среди прочего, юмор и бурлеск, а чувства людей (такие как гнев, радость и страх) выражаются более свободно и непосредственно.

Реалистическая живопись периода Камакура

В период Камакура два течения ямато-э (онна-э и отоко-э) смешались и привели к появлению динамичных и ярких по колориту работ в манере эмаки Китано Тэндзин Энги. Кроме того, в большинстве эмакимоно прослеживаются реалистические тенденции того времени, отвечающие вкусам власть имущих воинов. Так, в эмаки «Хэйдзи моногатари» очень подробно показаны оружие, доспехи и форма солдат, а в «Бан дайнагон экотоба» индивидуально изображены более двухсот паникующих фигур, которые появляются на участке, изображающем пожар у двери.
Реалистическая живопись лучше всего проявляется в портретах, известных как нисе-э, движение, основанное Фудзивара-но Таканобу и его сыном Фудзивара-но Нобузанэ. Эти два художника и их потомки создали целый ряд эмакимоно особого жанра: это были сюиты портретов известных людей, выполненные в довольно схожем стиле, с почти геометрической простотой одежды и предельной реалистичностью лица.
Среди самых известных свитков нисе-э — «Тэнно сэккан дайдзин эйдзукан», состоящий из 131 портрета императоров, губернаторов, министров и высокопоставленных придворных.

Техника цукури-э
Классическая техника живописи эмакимоно называется цукури-э (作り絵, досл.  » конструктивная живопись «), особенно часто используемая в большинстве работ стиля онна-э. Перед тем как нанести краски ровным слоем на всю поверхность бумаги с помощью ярких и непрозрачных пигментов, сначала делался набросок контуров тушью. Контуры, частично замаскированные краской, в итоге оживлялись тушью, а мелкие детали (например, прически дам) усиливались. Однако первый эскиз часто подвергался изменениям, в частности, когда минеральные пигменты были нерастворимы в воде и поэтому требовали использования густого клея. В японской живописи цвет является очень важным элементом, гораздо более важным, чем в китайской, поскольку он придает смысл выражаемым чувствам. Например, в «Гэндзи моногатари эмаки» доминирующий тон каждой сцены, иллюстрирующей ключевой момент оригинального романа, раскрывает глубокие чувства персонажей.

Период Муромати: упадок и отоги-дзоси

К концу периода Камакура искусство эмакимоно уже утратило свое значение. Эксперты отмечают, что, с одной стороны, эмакимоно стало менее вдохновенным, отмеченным крайним эстетическим маньеризмом (например, преувеличенным использованием золотой и серебряной пудры) и композицией, скорее технической, чем творческой. С другой стороны, новаторское и более духовное влияние китайского искусства Сун, глубоко укорененное в духовности и дзен-буддизме, положило начало доминирующему художественному направлению суйбоку-га (рисование тушью или однотонной краской на воде) в последующий период Муромати, которым руководили такие известные художники, как Тэншо Сюбун или Сессю Тоё. Тем не менее школа Тоса поддерживала профессиональное течение: единственная из всех, кто еще претендовал на ямато-э, она создала множество эмакимоно по заказу двора или храмов.  В более общем плане иллюстрирование романов в классическом стиле ямато-э (например, многочисленные версии «Гэндзи моногатари эмаки» или «Повести Исэ эмаки») сохранялось и в эпоху позднего средневековья.
Если с конца периода Камакура эмакимоно перестало быть доминирующим художественным жанром в Японии, то в XV и XVI веках (период Муромати) эмакимоно получило новую популярность именно в иллюстративном движении отоги-дзоси. Термин «нара-эхон» (буквально «книга иллюстраций Нара») иногда обозначал их спорным образом (поскольку они были анахронизмом и объединяли книги со свитками), или, более точно, как отоги-дзоси эмаки или нара-эмаки. Это были небольшие, символические и забавные рассказы, предназначенные для того, чтобы скоротать время, с упором на мифологию, фольклор, легенды, религиозные верования или даже современное общество. Эта конкретная форма эмакимоно восходила к временам Хэйан, но настоящую популярность она приобрела именно при Муромати.
Среди сохранившихся образцов — жанровые картины, такие как «Бунчо-но саси» и «Сазарэ-ити», или сверхъестественные буддийские сказки, такие как «Цутигумо соси» или «Хякки ягё эмаки». С точки зрения искусствоведов, в отоги-дзоси творчество классических свитков ощущается еще меньше, поскольку, несмотря на схожесть композиции, отсутствие гармонии цветов и перегруженность пагубно сказываются на внешнем виде; создается впечатление, что над созданием часто работали дилетанты. Тем не менее, область изучения нара-эхон и живописного стиля нара-э существует на периферии и выделяется из рамок эмакимоно.